「ある風景」
「ある風景」は午後の日差しを浴びながら、静かに佇んでいる。太陽の強烈な光は、重層的で物質的な「かたち」を立ち上げ、地上にある全ての「もの」のコントラストと彩度を上げる。目の前の「世界」は単純ではない。何気ない日常の風景には、見ることや在ることの不思議、驚異が潜んでいる。
私の仕事は大判カメラを用いて、自分の「世界の見方」を確定することである。写真は「光」のある 一状態を意識化した視点で定着できる表現である。「世界」を客観的で支配的に描写する為には、自分 の手癖や手痕を残す絵画は不向きである。私の写真には意識的、無意識的に出来た幾つかの「型」や「法則」があり、作品はそれらを更新し、時に「型」を崩すことで前進して行く。
私は写真家である。私がやるべきことは、「写真の本質」のストライクゾーン ( ど真ん中 ) に、只ひたすら豪速球を投げ込んでいくことだけである。
「風景画」
本日は晴天なり。あてもなく車を走らせ、気になる風景を見つけては、U ターンを繰り返す。
愛用のトヨの 4x5 カメラは、これで 4 台目だ。グリッドの刻まれたピントグラス越しに反転する風景に、また一人狂喜する。シャッターを押す瞬間、おそらく私の脳内では得体の知れない麻薬のような成分が多量に分泌されているにちがいない。 きっと私は「写真のジャンキー」なのだ。
「ジャンキーな画家」になれなかった「写真のジャンキー」にとって、「絵画」は目の上のタンコブだった。しかし私はある日「絵画」でも「写真」でもない前人未踏の「風景画」を発見した。だから私は、それらのどちらでもないジャンキーになることにしたのである。
「舟を釣る」
移動する舟から港に停泊する舟を狙う。
私はいつもより機動性のあるカメラで、港に停泊する舟を順番に釣り上げる。
のんびりと釣り糸を垂れるのではなく、猟銃で狙撃するハンターのように。
経年による汚れや傷が刻まれた派手な色の船体には、反射や透過による光の形象が加わり、船体をさらに重層化させる。
写真を構成する為の要素は、これで充分である。
晴れた日の水際の風景には、どうやら写真の本質に関わる重要な要素が全て含まれているようだ。
「光にかえす」
写真を「光にかえす」ことを始めたのは、偶然の失敗からだった。 撮影済みの4x5フィルムホルダーに、うっかり僅かな隙間を開けてしまった。 フィルムを少し感光させた事に気付いたので、もう1カット追加の撮影を行った。 しかし現像後、私は失敗したはずの写真を採用した。 その後、ロールフィルムを使用して偶発的な光のかたちを「異次元の層」として、積極的に画面構成に取り入れることにした。新しい機材が必ずしも新しい表現を生み出すとは限らない。
今展は原初的な写真の可能性や撮ることの初期衝動に立ち返った、自分なりの写真実験室である。 取扱説明書や教科書からはみ出る「やってはいけないこと」や「間違った道具の使い方」には、可能性が潜んでいる。
人の言うことは、聞かなくてよい。
「駐車空間」「絵画建築」「案山子」
「風景画」のシリーズを継続していると、さらに細分化して「駐車空間」「絵画建築」「案山子」のポートレートという3つの題 材を意識するようになった。いずれも「もの」そのものへの関心ではなく、 それらが存在する状況や空間、色彩や光の現象 の介入による写真空間であり絵画空間への興味である。「この場所は既に知っている」という思い込みをするべきではない。 何かを決めつけることは、わずかな気付きや驚きの機会を遠ざけることになる。同じ場所は同じではなく、人知れず何かが 進行している。満開の梅が雨で散った日の夜、猪の親子が側の道路を横断するかもしれない。 「突然の無意味」としか言いようのない思いがけない風景や状況との出会いは、いつも何の前置きもなく唐突にやってくる。
よく晴れたおだやかな春「世界の裂け目」は、突然開かれる。
「駐車空間、文字景、光画」
「駐車空間」「文字景」は、「風景画」シリーズから派生した作品である。私の仕事の要は、大判カメラのアオリ表現を軸に水平と垂直を意識し、世界の平衡と画面が均衡する重心を探り、光の現象と色彩が交差する特異な視点(位置、層)をフレーミングし確定する事である。そしてフィルムをデータ化する際は、画家が画面と対峙するように色価を決定する。絵画に於ける明度や彩度のバルール操作を写真に応用した作品である。
「駐車空間」は、車に対して特に思い入れや拘りのない私が近年執着している「風景画」である。撮影の選定基準は、車が置かれている空間に対しての光や色を伴った「状況」である。兎に角、自分のアナログなアンテナが一瞬ビビッと反応するかどうかが大事なのだ。「駐車空間」だけではなく、「風景画」シリーズは無人風景ではあるが、何処か人の気配を感じさせる光景である。
巷の風景は、広告看板や道路標識などの混沌とした文字で溢れている。私は過去に15年程、自然界に於ける右や左のあり方、動物の身体に於ける模様のあり方といった主題で、型や法則を意識した白黒写真による表現を行なっていた。白黒写真は静謐で、ある特定の時間や場所を抽象化し、暗室作業で絵作りが出来る事に惹かれた。何よりもゼラチンシルバープリントの深くて彩度の高い黒が好みだった。だから派手で情報過多な看板は、真っ先にファインダーから避ける対象であり、そこに何らかの美を見つける事は困難だった。その頃の私が、現在の「文字景」を見たら少し驚くかも知れない。
2018年から継続して制作している「光にかえす」シリーズを、今展覧会から「光画」に名称変更した。理由は単純で、今回は漢字を並べたタイトルが好ましかったからである。これらは、偶然の失敗から写真に於ける「やってはいけないこと」や「間違った道具の使い方」に着目する事で生まれた。同一の構図で撮影した36枚撮りのカラーネガフィルムを撮影後、カメラの蓋を僅かに幾度も開けながらフィルムを巻き戻す事で、画面上にランダムな異次元の光の層を現出させる。そして作為と無作為がせめぎ合う中で、選りすぐりの偶然を伴った写真を選定する。私の思惑を超えた選りすぐりの偶然は、作品として必然となる。
"A Landscape"
stands quiet and still, bathing in the rays of the afternoon sun.
The intense light from the sun provides a multi-layered and material ‘shape’ ,
heightening the contrast and saturation of every ‘thing’ on land. The ‘world’ before our eyes is not simple. There lurks within these casual, everyday sceneries the mystery and wonderment of seeing and being.
My work consists of using a large format camera to determine my own ‘way of looking at the world’ . Photographs are a form of expression capable of fixing a state of ‘light’ through a conscious perspective.
Pictures in which I have left traces of my own habits and handiwork are not suited for objectively and dominantly depicting the ‘world’ . There are some ‘forms’ and ‘laws’ formed both consciously and unconsciously in my photographs, and my works add a new aspect to these, sometimes breaking up the ‘forms’ to make progress.
I am a photographer. The only thing I am supposed to be doing is to keep throwing hard fastballs into the strike zone (the dead center) of the very ‘essence of photography’ .
"A landscape painting"
It’ s fine today. Running a car without purpose, find the scenery something curious, repeat the U-turn. My favorite Toyo-View 4x5 camera is the fourth one. To the scenery which reverses over the engraved Pinto glass of the grid, it also makes me go into raptures. The moment when I press the shutter, perhaps a lot of unnoticed drug-like ingredients are secreted in my brain. Surely I am "photograph junkie".
For "photograph junkie" that could not be a "junkie painter", "paintings" were a bone in one's throat. But one day I discovered a landscape painting that was not painting or photography. So I decided to become a junkie that is neither of them.
“fishing the boat”
I target boats anchored in the harbor from moving boats. I take turns fishing the boats in the harbor with my camera, which is more mobile than usual. Instead of leisurely casting a line, I fish like a hunter with a rifle. The gaudy colored hulls, with their age-accented dirt and scratches, are further layered with the reflection and transparency of the light. These elements are enough to compose a photograph. A waterfront scene on a sunny day seems to contain all the essential elements of photography.
“back to the light”
It was an accident that inspired me to start giving photography “back to the light.”
I had photographed with 4 x 5 film, which I put into a film holder after shooting, but then I was so careless to open the holder just a little bit. Knowing that the film had been briefly exposed to light, I decided to shoot the photo once again.
However once I had developed the film, I eventually chose to use the first one that was supposedly damaged. After that I began to work with roll film, and compose my photographs while constructively incorporating the incidental appearances of light as an additional “different dimension.”
This exhibition was put together as an experimental photo laboratory for myself and my attempts to extract the primordial possibili- ties of photography.
Using tools “incorrectly” or generally in ways that operation manuals and textbooks tell you to be “wrong” can be a lot of fun. Don’t listen to what others say!
"Parking Space", "Pictorial Architecture", "Scarecrow"
As I continued my series of "Landscape", I became more aware of three sub-subjects: "Parking Space", "Pictorial Architecture", and "Scarecrow". In each case, I am not interested in the "things" themselves, but in the situations and spaces in which they exist, and in the photographic and pictorial spaces through the intervention of color and light phenomena. We should not make the assumption that we already know this place. To assume anything is to miss the slightest opportunity for awareness and surprise. The same place is not the same, and something is going on without people knowing. On a night when the plum trees are in full bloom and the rain has scattered them, a family of wild boars may cross the road beside you.
Unexpected encounters with scenery and situations that can only be described as "sudden and meaningless" always come suddenly and without warning. In a sunny and calm spring, the 'crack in the worl
"Parking Spaces, Textual Landscapes, Light Paintings"
"Parking Spaces" and "Textual Landscapes" are works derived from the "Landscape" series. The essence of my work revolves around the expression of large-format camera aesthetics, consciously incorporating horizontal and vertical elements. I seek to find a balance in the world and create a center of equilibrium on the canvas. Framing the unique perspectives (positions, layers) where the phenomena of light and colors intersect is crucial. When digitizing the film, I determine the color values as a painter would confront a canvas, applying the principles of brightness and saturation control in painting to photography.
"Parking Spaces" is a recent fascination of mine in the "Landscape" series, despite my lack of particular attachment or obsession with cars. The selection criteria for shooting involve the "situation" with light and color in the space where the car is placed. Above all, it's crucial for my analog antenna to respond instantly to the scene. Not only in "Parking Spaces," but the "Landscape" series, in general, presents unmanned landscapes that still evoke a sense of human presence.
Urban landscapes are overflowing with chaotic characters like advertising billboards and road signs. About 15 years ago, I focused on themes such as the orientation of right or left in the natural world and the patterns on animal bodies, expressing them through conscious black and white photography with forms and rules. Black and white photography, being tranquil, allows abstraction of specific times and places, and the process of creating images in the darkroom appealed to me. Above all, I loved the deep and highly saturated black of gelatin silver prints. Therefore, flashy and information-overloaded signs were the first subjects to avoid through the viewfinder, making it difficult to find any beauty there. The me of that time might be a little surprised if I see the current "Textual Landscapes."
The series I have been consistently creating since 2018, titled "Reflecting in Light," has been renamed to "Light Paintings" for this exhibition. The reason is simple; I preferred the title with arranged Chinese characters this time. These works were born by focusing on the "things not to do" or "incorrect use of tools" in photography through accidental failures. After shooting a 36-frame color negative film with the same composition, I rewind the film by slightly opening the camera's lid multiple times, revealing random layers of dimensional light on the screen. In the clash between intention and randomness, I select photographs with carefully chosen accidents. The carefully chosen accidents beyond my expectations become inevitable as artworks.